Вы находитесь здесь: Источники - Антология  •  короткая ссылка на этот документ  •  предыдущий  •  следующий


Название: "РОКСИ" №9, лето 1985г. (II)

Категория: Антология

Комментарий :

СОДЕРЖАНИЕ:

II часть:

I часть:
Имена авторов уточнены по книге А. Кушнира "Золотое Подполье"


"Я ПЕРЕЕЗЖАЮ В ЛЕНИНГРАД!"
ИНТЕРВЬЮ С КОСТЕЙ К И Н Ч Е В Ы М
Взято Алеком Зандером
7 апреля 1985 г.


- КОСТЯ, ОСНОВНОЙ ВОПРОС, КОТОРЫЙ ЗАДАЮТ СЕЙЧАС ЛЕНИНГРАДСКИЕ РОК-ФАНЫ, ЗВУЧИТ ПРИМЕРНО ТАК: "ОТКУДА ОН ТАКОЙ ВЗЯЛСЯ?"

- Рос, рос, рос и... вырос.

- ЧТО БЫЛО ДО "АЛИСЫ?

- Можно сказать, что неопределенность. Песни я пишу с 14 лет, еще в школе начал. Первый ансамбль назывался КРУГ ЧЕРНАЯ ПОЛОВИНА. Мне тогда было лет 15-16. Потом в Красногорске я играл в ансамбле СЛОМАННЫЙ ВОЗДУХ. Это было году в 75-м, или нет, в 76-м. Затем была такая группа ЗАБВЕНИЕ. После этого у меня наступил период некоторой депрессии, который продолжался до 1983 года, когда появился ансамбль ЗОНА ОТДЫХА. Ну, и сейчас уже, накануне фестиваля, было такое образование под названием ЛАБОРАТОРИЯ.

- В ЭТИХ ГРУППАХ ИСПОЛНЯЛИСЬ ТВОИ ПЕСНИ?

- Да. Причем в последних мне приходилось придумывать еще и партии баса, так как музыканты там были хорошие, но в рок мало врубались.

- ТВОИ ЛЮБИМЫЕ РОК-ГЕРОИ?

- Марк Болан, Дэвид Боуи, Питер Габриэль, Фил Коллинз. А наибольшее влияние на меня оказали БГ и Майк.

- КАК ВЫ С "АЛИСОЙ" НАШЛИ ДРУГ ДРУГА?

- Через Игоря "Монозуба" Гудкова, он же "Панкер". Летом 1984 года я приехал в гости к Андрею Заблудовскому. Туда же подтянулся Леша Мурашов из СЕКРЕТА. И Панкер. Мы решили поиграть вместе, был нужен басист, - и Панкер притащил Славу Задерия. Вчетвером мы некоторое время были тем, что называлось ДОКТОР КИНЧЕВ, а потом появилась идея играть вместе с АЛИСОЙ. Сначала была мысль спеть их старую программу, но Слава предпочел играть мои песни.

- ЧТО ТЫ МОЖЕШЬ СКАЗАТЬ О МУ3ЫКАНТАХ "АЛИСЫ"?

- Миша Нефедов - барабанщик - блестящий музыкант. Он очень здорово слышат музыку. Неоднократно бывало так: мы репетируем, и вдруг он говорит: "Вот здесь не в кайф". Мы со Славой играем еще раз и действительно понимаем, что не в кайф. Андрей Шаталин - гитарист - очень надежный человек и надежный гитарист. Паша, клавишник, сделал аранжировку "Экспериментатора" и "Манекена", а Слава - "Доктора Буги" и "Меломана". Ну, а "Волна" и "Соковыжиматель" - это мои аранжировки.

- КАК ВЫ СОБИРАЕТЕСЬ ФУНКЦИОНИРОВАТЬ ДАЛЬШЕ? ТЫ ЖE МОСКВИЧ.

- Я переезжаю в Ленинград с начала лета. А с функционированием есть определенные трудности.

- ПРОБЛЕМА ДВУХ ЛИДЕРОВ В ОДНОМ АНСАМБЛЕ?

- Да, в том-то и беда... Я очень хорошо отношусь к Славе во всех отношениях, но не могу, когда на меня оказывают какое-либо давление. Потом, вопросы аранжировок - там Слава стоит стеной. Но я надеюсь что все будет преодолено.

- ТЕБЕ ХОТЕЛОСЬ БЫ ИМЕТЬ ПОСТОЯННУЮ ГРУППУ ИЛИ ИГРАТЬ С РАЗНЫМИ СОСТАВАМИ?

- С разными. Мне вообще хотелось бы время от времени менять имидж целиком. Ты же слышал, помимо фестивальной программы другие мои песни. Они не совсем вписываются в аранжировки АЛИСЫ. Но энергичную музыку я предпочел бы делать с ними. А вообще я как-то всегда ощущал себя в единственном ключе, как-то отдельно стоящим, что ли.

- МОСКОВСКАЯ И ЛЕНИНГРАДСКАЯ МУЗЫКА. ЕСЛИ СРАВНИТЬ?

- "Попс" - это чисто ленинградское слово. Отсюда и выводы.

- СЦЕНА?

- Это огромное наслаждение, это жизнь. Выходишь и чувствуешь себя по-настоящему реальным что ли... Жаль, что на лауреатском концерте этого не получилось. Я был только что с поезда, мне бы хоть полчаса прийти в себя.

- НАПИСАНИЕ ПЕСЕН?

- Сидишь дома, перебираешь струны... Появляется какой-то ритмический ход и приходят слова. Примерно такое же удовольствие, как и сценическая работа, но только тоньше, как будто со щемящим комком в горле.

- ПОЧЕМУ "КИНЧЕВ"?

- Вообще-то это и должна быть моя фамилия. Мои дедушка и бабушка уехали в СССР из Болгарии в 1933 году, после фашистского путча в Германии. У них родился сын - мой отец. Потом дед умер. В 1937 году. В городе Магадан. Ну, и бабушка второй раз вышла замуж, дала моему отцу фамилию Панфилов. Так что я только восстанавливаю историческую генеалогию моего рода.

- ТЫ ОЩУЩАЕШЬ, ЧТО ВСТАЛ ПРИБЛИЗИТЕЛЬНО НА ОДИН УРОВЕНЬ С БГ, МАЙКОМ, ЦОЕМ?

- Да. Сейчас я это ощущаю. Конечно, год назад я и представить себе этого не мог.

- ТЫ МЕЛОМАН?

- Я - экспериментатор!




СОЦИАЛЬНАЯ ОДНОРОДНОСТЬ РОК-СРЕДЫ НАЧАЛА 70-Х
ДАВАЛА БОЛЬШЕ ЛИЧНОСТЕЙ

Интервью С ВЛАДИМИРОМ РЕКШАНОМ

Взято К.Кичем
8 апреля 1985 г.

- ЧТО ТЫ МОЖЕШЬ СКАЗАТЬ О ЛЕНИНГРАДСКОМ РОКЕ?

- Начиная с 70-х ленинградский рок более всего другого, что тогда уже существовало, т. е. Москва, Прибалтика , - соответствовал тому, что понимается под этим словом. Я бы сравнил эту атмосферу, которая царила тогда в этом городе, с атмосферой Лондона середины 60-х. Ну, а второй этап, т.е. переход, в профессионалы и все аппаратурные вопросы в Ленинграде, по сути дела, нe решены до сих пор.

- ТЫ СЧИТАЕШЬ, ЧТО ПЕРЕХОД В ПРОФЕССИОНАЛЫ - ЭТО НЕОБХОДИМО?

- В конечном итоге профессия должна тебя кормить. Все равно ведь музыканты того же рок-клуба так или иначе этим живут. Трудно требовать от человека, чтобы днем он работал клерком, а вечером творил высокое искусство.

- ПУТЬ, КОТОРЫЙ ПРОДЕЛАЛ МАКАРЕВИЧ, TEБE КAЖЕТСЯ ДОСТАТОЧНО УБЕДИТЕЛЬНЫМ?

- Конечно, тут ecть, элемент "рубки сука, на котором сидишь". Многие считают: раз перешел в профессионалы - значит, все, конец. Ажиотаж пропадает, популярность падает... А, с другой стороны, глядя по сторонам, я вижу, что у многих наших музыкантов, кому уже около тридцати, все еще "комнатное" сознание.

- ЧЕМ ОТЛИЧАЕТСЯ НЫНЕШНЕЕ ПОКОЛЕНИЕ РОК-МУЗЫКАНТОВ ОТ ТВОЕГО?

- Во-первых, очевидно, повысился уровень классности музыкантов. Сейчас средний пионер в состоянии играть как БИТЛЗ в 62-м году. Стартовая площадка стала выше. Увеличился поток информации. В этом есть и плюсы и минусы. В наше время всего было меньше, и приходилось очень много додумывать и доделывать самим. Самотворчество, короче говоря. Потом, конечно, все, что было связано с роком, было сильно романтизировано. А сейчас человек полистал журнал, послушал штук двадцать последних пластинок, посмотрел видик - и образ готов. Как cледствие - меньше своего.

- ЧТО И О КАКИХ ГРУППАХ РОК-КЛУБА ТЕБЕ ХОТЕЛОСЬ БЫ СКАЗАТЬ?

- Гребенщиков очень хороший придумщик. Он умеет написагь многозначительную строчку, в которой можно прочитать нечто... Есть также и цельнocть натуры, украшенная рафинированно-эстетскими штучками, плюс легкие истерические припадки (когда это нужно). Я имею в виду, конечно, сцену и все, что связано с ней. А смену составов можно понять - слава на одного или на четверых! Я думаю, правда, что будут какие-то ретро-выступления, или что-то в этом духе. СТРАННЫЕ ИГРЫ - французская поэзия есть французская поэзия. Хотя, конечно, это много лучше, чем переделывать Шекспира или Мандельштама, как это делает Пугачева. 3ООПАРК я слышал мало, но вот все говорят - это все ирония, все разные маски. Мне кажется, что сегодняшнему року немного нe хватает прямой реакции на мир - здесь маски, там маски, а где прямое отражение.

Костя Кинчев - единственный настоящий вокалист, которого я слышал за последнее время. Лидер современного плана.

- ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЕ ГРУППЫ?

- Ну, если нечем заполнять пустое место... Но уж лучше пускай играют хороший инструментал, чем поют как Цой.

- ХЭВИ-МЕТАЛ?

- Элементы этого стиля надо учитывать, а то пропадает напор. Мне, например, понравилась группа ПРИИСК. жанровая законченность, да и публика принимала их в общем-то неплохо.

- ЧТО ТЫ МОЖЕШЬ СКАЗАТЬ О СОВРЕМЕННЫХ ТЕКСТАХ?

- Рок-музыка развивается уже двадцать лет у нас в стране. И если на музыкальном уровне это уже зрелый молодой человек, то на текстовом - грудной младенец. Почему-то взять не тот аккорд на гитаре или выбиться из ритма считается недопустимым, а лажа в текстах - пожалуйста. На секцию рок-поэзии приносят иногда такое... И темы песен у многих очень похожи друг на друга, хотя люди совершенно разные, те, кто их пишут, я имею в виду. Как в степи все кучкой собрались и от волков кольями отмахиваются. Вот, кстати, чем еще отличается рок 70-х от нынешнего! тогда это было относительно элитарное явление, касающееся Университета, "Мухи", Академии художеств и тому подобных заведений. Это влекло за собой определенную однородность среды. Социальная однородность давала больше личностей, а соответственно - и больше индивидуального своеобразия. Сейчас как будто дамбу прорвало - отовсюду люди есть, самый широкий социальный диапазон, а шаблонность мышления увеличилась.

- РАССКАЖИ ПРО "САНКТ-ПЕТЕРБУРГ".

- Первое выступление было на психфаке Университета осенью 70-го года. Я, Марский и братья Лемехи. Имидж был - ничего не бояться, хотя я перед первым концертом нервничал. Средний рост участников был 185 см, что для тех времен выглядело не совсем обычным. Здоровый спортивный коллектив, так сказать... Ну, я вылез на сцену, начал что-то петь, смотри - пошло! и сразу - слухи по городу, через две недели концерт в Академии художеств - уже толпа, ажиотаж. Администрация до начала концерта была в панике, а что было после, я не знаю. Я на сцене выступал в турецком халате, босиком, с будильником на шее. После концерта - халат в сторону, ноги в руки, и - быстро-быстро-быстро... Потом два концерта на химфаке, потом юбилей Мухинского училища. Там на улице стояла такая толпа, что я сам с трудом прошел. Тут уж пошли более систематические выступления, состав сменился: на барабанах - Корзинин, бас - Витя Ковалев, клавиши - Никита Лызлов. Был еще такой отрок - Никита Зайцев, он играл на скрипке. Ну; а весной 1972 года у нас украли усилитель и микрофоны, а все остальное подожгли. В такой ситуации все противоречия, которые у нас были, обострились. Вот собственно, и вся история, если вкратце.

- А ПОТОМ?

- Потом был уже корзининский БОЛЬШОЙ ЖЕЛЕЗНЫЙ КОЛОКОЛ.

- НЕТ, Я ИМЕЮ В ВИДУ "КАМБЭК" 1982 ГОДА ПОД НАЗВАНИЕМ "ГОРОД"?

- А-а-а... Иду я как-то по Садовой, смотрю - навстречу два великих рокера - Корзинин с Ковалевым. Разговоры - как да что... После КОЛОКОЛА они были и в Сибири, и на Чегете, но это - особая история. Короче, в тот момент они работали в "Баку". Я к ним зашел, мы по играли немного, смотрим - что-то получается. Решили выступить. Идея была какая - достаточно тонкие аранжировки, все спокойно, - не мальчики уже все-таки, и плюс ко всему этому момент противоборства двух лидеров - меня и Корзинина. Я, кстати, хорошо зная Колю, большинство аранжировок еще на репетициях отдал ему. Перед этим мы сыграли концерт в Гатчине - вроде все нормально. В рок-клубе же получилось неизвестно что, в зале, говорят, был слышен один только чес акустической гитары. Затем еще было несколько концертов. Тут опять начались какие-то заморочки, я стал выступать с сольной программой... Ну и все.

- ЧТО СEЙЧAC?

- Есть кое-какие идеи... Репетируем вместе с "Жаком" Волощуком... Может, что-нибудь и получится...




МОСКОВСКИЕ СМОТРИНЫ
А.Н. Дрейк
19. 04. 85 - 21. 04. 85

Город полон призраков. Они ютятся в подъездах, живут в прихожей, ездят в метро. Один из них - едва ли не самый молодой - это призрак рок-н-ролла.

То там, то здесь слышно: "Рок-клуб будет после фестиваля..." "Троицкий с Тонькой на базе какого-то культурного дома уже все сделали..."

И вот, наконец, дырявые сети слухов выловили поблескивающую серебром рыбку: с 19 апреля в МДСТ прослушивание всех беспризорных и безнадзорных групп. С какой целью, правда, никто не знал, но все резко засуетились, забегали, и вот перед светлейшими очами комиссии из композиторов, комсомольских, культурных и еще черт знает каких работников предстал московский рок-фронт.

Присутствовали все, кто мог и хотел появиться на этой сцене;

КАБИНЕТ, ЦЕНТР, БРАВО, ПРИМУС, ДК были в отгуле.


Итак, ДЕНЬ 1-й

Играли ОПЫТНОЕ ПОЛЕ, ЗОНА АКТИВНОСТИ и еще кто-то, про кого не знаю.

ПОЛЕ - ребятам фатально не везет. Появилась база - их там обокрали, на том единственном концерте, который был полтора года назад, тоже странные штуки происходили. И вот, незадолго до означенного мероприятия, их обокрали второй paз и к тому же подожгли! Гитарист лишился гитары, на которой ковырял с детства, злые дяди унесли пульт, магнитофон и еще кучу барахла.

На прослушивании им было играть первыми. С аппаратом, как всегда, лажа, и отстраивались они прямо на ходу. Так что, что-либо внятное сказать по поводу их выступления тяжело. Боевая музыка, с центром тяжести смещенным на гитариста, своеобразные тексты, которые наверняка никто не расслышал - вот и все.

Следующей имела место быть ЗОНА АКТИВНОСТИ. В течение предыдущего года пленка с таким же названием была распихана в какие только можно дыры и все, к кому она попадалась - плевались. Так что результат легко можно было предвидеть.

"Меня не представили, - сказал человек в очках, выйдя из-за стопки различных клавишных, - Я - Кирсанов". После чего началась электронная тягомотина, где не было ни одной интересной темы, ни текста. Просто не очень умело мальчик показывал возможности всех этих красивых штучек, которые он себе накупил. Самое главное - фанера, (деньги - А.) - многозначительно затягиваясь сигаретой, сказал он мне потом. "У тебя и через 10 лет не будет того, что у меня есть сейчас."

Может, он и прав в том, что рок-музыка делается именно так: лениво посасывая пиво, валяешься на мягкой софе в дорогом кооперативе, купленном папашей и мамашей, и время от времени наигрываешь что-нибудь веселенькое-веселенькое. Может, он и прав, но я почему-то в это не верю. А его аргументы ненавязчиво просты: "Чувак! Сколько стоит у них билет на концерт солидной команды? А на твоих? То-то!" Я понимаю, что возражать ему бессмысленно.


ДЕНЬ 2 - й.

Сначала - 27-Й КИЛОМЕТР. Три человека, электронные барабаны. Поют. Все очень чистенько, почти стерильно, напоминает кухню одинокой женщины, которой уже за 30. Время прошло, а она все ждет. Все правильно, все так и должно быть, только... зачем?

Следующими на повестке дня стояли люди с пачкой нот, которые они быстренько разложили перед собой и сыграли нечто инструментальное. Хорошо так. Потом она объявили, что репетировали всего 3 дня и потому боле сыграть не могут. Затем они еще подумали и сказали, что гитарист сейчас, мол, песни споет. Он засмущался, но запел что-то очень русское. Знаете, без стеба русское! И неплохо запел... Не очень складные слова, может быть, но изнутри сильно, от того самого места, которое душой зовется. А во мне шевельнулось что-то...

Далее - ЛЮЦИФЕР. До этого я о них много слышал. По виду - мальчики из ПТУ, правда, чуть примодненные (бритые виски, галстуки) хи-хи! и т.п. Шизгара, короче.

В зоологии есть такой вид - хордовые. Так в Москве, в результате самопроизвольных мутаций, появились хардовые. Они заполняют каталоги дисков иностранными буквами, разучиваясь писать по-русски, на стенах малюют АС/ДС, ну, и далее, как у Майка в "Гопниках".

Мне показалось, что музыка ЛЮЦИФЕРА была отражением нонконформистских умонастроений подобной социальной прослойки.

Последней в этот день выступала группа под управлением того же Кирсанова (которого в ней почему-то не было, но, может, и не должно было быть). Потом говорили, что это называется то ли ОТВЕТНЫЙ ЧАЙ, то ли ПЕСНИ ТРАЛИ-ВАЛИ"... И вообще, играют они крутую волну. Было объявлено, что исполнят они "полюбившиеся песни советских композиторов". Я так до конца и не понял, торой песни кто-то посоветовал им настроить гитары. На что человек, тыкавший что же это было такое, но зал порадовался от души. После в до этого одним пальцем в клавиши, резонно заметил: "А зачем?"


День 3 – й

Номер 1 - КОПЕРНИК, руководителем - Юрий Орлов, известный в Ленинграде по выступлениям в составе ДЖУНГЛЕЙ. По общему мнению, на прослушивании это был сильнейший в музыкальном смысле коллектив, они даже снискали комплимент Рыбникова. Но, как в отношении их, так и в отношении ДЖУНГЛЕЙ, хочу сказать, что музыка, идущая от ума, слишком холодная и рассудочная, напоминающая "игру в бисер", сейчас, как мне кажется, вряд ли может быть интересна. Упор делается обычно на технику, а красота, мелодика остаются в стороне. Уж лучше слушать Шнитке, Губайдуллину и других, у них, по крайней мере, все читаемо достаточно ясно.

Номер 2 - скандал! Леди и джентельмены! На сцене - ЗВУКИ МУ!!! Нонсенс! Так не бывает! В зале - Саульский и другие представители... Мамонов: "ЗВУКИ МУ, а что это такое - вы сейчас узнаете!"

Не муха источник заразы,

Источник заразы - это ты!

На шее - золотая бабочка, одет в любимый клетчатый пиджак и штанишки на подтяжечках, состав: Липницкий - бас, Жуков- барабаны, тормозите - Мамонов! Один знакомец проинтегрировал: "съездил в королевство, посмотрел, как делают панк для аристократов". В Ленинграде подобное тоже не часто увидишь..

Клавишные значительно усилили музыкальный арсенал ЗВУКОВ, появилась даже некая благопристойность.

Оценивать МУ с точки зрения общепринятых эстетических критериев вряд ли можно, да и нужно ли? Это антимузыка, антиты. Это - "нате вам всем!" Сплошной негатив.

Но вот эмоции улеглись и я спросил себя:" Милый, дорогой, любимый, единственный, а кто от этого станет лучше, чище, добрее? Или хотя бы умнее? Это кайф смотреть, но это тот же голый зад, который предлагал показывать еще Достоевский!" Сомневаюсь я , что подобная музыка может заставить кого-нибудъ созидать." -"Фy, как материально, чувак, ты не врубаешься! Да ничего и не нужно... Давай разнесем все к чертям собачьим. Достали эти базары насчет детерминизма свободы... Давыдова читал? Популярное изложение? Что они там делали? Отрицание культуры; ничто - на пьедестал!" - "Я вас перебью, сударь. На вас штанишки чьи? Ах, ЛЕВИС! А тапки? НАЙК! Извините, а это все как, из воздуха, или кто-то ручками сделал? Они все тебе должны, а ты никому ничего не должен? Так что ли?..."

Следующим номером весьма насыщенной программы были лысоватые дядьки, которые молодыми веселыми голосами спели кое-что из БИТЛЗ. Магнитофона не надо! Прямо как в "Утренней почте"!

Далее - ДО МАЖОР. Тоже сложная музыка. Боюсь обосновать термином, но близка к свободному джаз-року. У них, по крайней мере, в отличие от 27 КИЛОМЕТРА и КОПЕРНИКА чувствовалось что-то живое. Плотная звуковая ткань, весьма напряженная и активная.

ДОКТОР - группа, которая благодаря пленке, стала весьма популярной:

Мой друг Серега на морозе жует бананы.
У него большие карманы.

или

Мне приснился сон какой-то бандитский,
И я в нем какой-то лимитский.

Казалось, что в Москве наконец-то появилась группа, у которой есть что-то свое. Удачное использование электроники, интересный бас, короче, по кайфу. Но на сцене у них было что-то не то, и что-то не так. Голос не звучал, гитара лезла на первый план, но ничего внятного в ее звучании не было. Только к концу чуть-чуть проглянулась аналогия с пленкой.

Подъехал модненький ГУЛЛИВЕР во главе с Аедоницким. Отыграли. "Что сказать, ну, что сказать? Устроены так люди!"... Уши у меня не железные и, когда на сцену вылезла. очередная партия хард-рокеров, я пошел дышать свежим воздухом и смотреть, как красится ПРОСПЕКТ. Кстати, кроме МУ, ПРОСПЕКТА и ФАНИ (о них речь ниже), почему-то ни одна из московских команд не работает под имиджем, Почему? (Разве что басист ГУЛЛИВЕРА похож на молодую лошадь).

Отгремел "тяжелый металл", прогнав из зала добрую половину народа (в том числе и ленинградцев, которые плевались на чем свет стоит). Остались самые стойкие, да бедная поредевшая комиссия.

На сцене – ПРОСПЕКТ. Два мальчика из МГУ- Ваня и Леша. Клавиши и гитара. Бас и драмс - на кассете, что, конечно, эмоционально обедняет. Да и сыграли они по сравнению с предыдущими выступлением жидковато. По зато оставшиеся люди увидели симпатичную стилизацию под начало 60-х. Музыка тех, кому сейчас 40. Мне кажется, что на пленке они вообще будут слушаться бесподобно. И, конечно, не мешало бы им расширить состав. Тексты - про милые пустячки нашей суетной жизни, "Ирреальность", например. Так что, советую послушать.

"Вся гирляндами роз перевита..."- пропела Ия Моцкабилли в микрофон, "Хей Хоп?"- взглянула она своими небесными глазами. Солнечная Ийка - наконец-то! Группа ФАНЯ: Барабаш - гитара, пение, Збышек - гитара, Володя Гуськов - лидер-гитара (бывший ОТВЕТНЫЙ ЧАЙ), Ия- вокал.

Кто-то из МИМО, а кто- то учится в Плехановском.
Хо-хо, ха-ха, хи-хи, пока я жив!
Я читаю Фрейда, я живу в селе Ивановском
Хо-хо, ха-ха, хи-хи, пока я жив!

Прекрасный, бархатный голос Моцкабилли, оригинальный стиль, сочетающий матерый традишн, рэггей-заморочки, виртуозное мастерство Гуськова, правда, не в полной мере проявившееся на сцене, - мне кажется, что в данный момент это самая-самая московская группа. После выступления солидный Саульский наговорил Иe массу комплиментов, а недели через две я уже встречал фанатов ФАНИ.

Последним играл Сергей Сычев – БУЛЬВАРНЫЕ НИКТО. Он несколько изменил своему принципу-лозунгу: "Девочки, тащитесь от Сычева!" Этот член "популярной группы" спел несколько мелодичных песенок (одну на текст Якушина из ОТВЕТНОГО ЧАЯ), совсем не похожих на те рок-н-рол лы, которыми он потчевал публику на флэтах и в подъездах. Правда, свои тексты у него были до боли похожи либо на БГ ("Кто из вас знает язык травы?"), либо - на ОТВЕТНЫЙ ЧАЙ ("Кафельные зубы, чугунный саксофон"). Но чувак оставил славное впечатление. Если он будет продолжать в том же духе, (в музыке, а не в текстах) то все может быть очень даже хорошо.

Почти за полночь закончилось прослушивание. Я шел к метро и думал: "Что же будет потом?"




СЕЙЧАС - НОВАЯ Ф A 3 А
ИНТЕРВЬЮ С БОРИСОМ ГРЕБЕНЩИКОВЫМ
Bзято Алеком Зандером,
9 апреля 1985 г.


- КАК ТЫ ОЦЕНИВАЕШЬ ВЫСТУПЛЕНИЕ "АКВАРИУМА" НА ФЕСТИВАЛЕ?

- Это был эксперимент. Впервые мы с Чекасиным работали на равных. В целом же получилось неудачно. На сцене ничего не было слышно, по крайней мере, мне. Я слышал только себя и Чекасина.

- В ЗАЛЕ ЧЕКАСИНА БЫЛО СЛИШКОМ ХОРОШО СЛЫШНО.

- Он играл больше, чем это обычно бывает на рок-концертах, но меньше, чем на джазовых. Я вот сходил позавчера на Ганелина и только тогда понял, как мало играл Чекасин.

- В ЧЕМ ПРИЧИНЫ ИСЧЕЗНОВЕНИЯ СО СЦЕНЫ ЛИЦ, С КОТОРЫМИ В ТЕЧЕНИЕ 10 ЛЕТ АССОЦИИРОВАЛСЯ "АКВАРИУМ"?

- Ну, Гаккель, по его собственным словам, сейчас просто отошел от музыки. Сейчас новая фаза и мне не хочется, чтобы люди просто стояли на сцене. Понимаешь, существует нечто вроде договоренности, не произносившейся вслух, о том, что когда это необходимо, Дюша, Сева, Фан дают мне определенную свободу творчества. Но когда нужно, мы играем вместе.

- ТЫ НЕ СЧИТАЕШЬ, ЧТО ИХ ОТСУТСТВИЕ УМЕНЬШИЛО СУММАРНУЮ ЭНЕРГИЮ ГРУППЫ?

- Безусловно. Я шел на риск, но нельзя все время стоять, потому что есть опасность превратиться в статуи.

- А ЧТО НАСЧЕТ ЛЯПИНА?

- Есть такая старая хорошая идея: когда ансамбль играет в одном составе довольно длительный срок, вдруг взять и заменить основной компонент звука. Ляпин же, несомненно, был основным компонентом за последние два с половиной года. Сейчас мне хочется попробовать что-то другое. Но я надеюсь работать с ним в будущем, если снова возникнет, возможно в каком-то новом качестве, идея мощной гитары и, конечно, сотрудничать с Александром, если будет возможность записи.

- ЧЕМ ВЫЗВАНО ИСПОЛНЕНИЕ СТАРЫХ ХИТОВ В НОВОЙ АРАНЖИРОВКЕ?

- Материал есть еще, но было просто интересно, как это получится.

- КАКИЕ ИЗ ИНСТРУМЕНТОВ ПРИВЛЕКАЮТ ТВОЕ ВНИМАНИЕ СЕЙЧАС?

- Синтезатор меня на данный момент очень интересует, но я знаю об опасности потеряться в электронике. Сейчас существует целая школа электропопа и в ней доминирует жестянность звуков. Синтезатор дает очень бездушный звук инструмента, который он имитирует. Ну, а еще... например, берестяные трубы, волынки, арфы... где вот в наше время найти качественную берестяную трубу? Образцом же звучания , например, камерного оркестра для меня остается "Элеанор Ригби", сколько потом не пытались это повторить - не получалось живости..

- КАКИЕ У ТЕБЯ ВООБЩЕ НОВОСТИ?

- Отказываюсь сниматься в новом фильме Стефановича. Там что-то про некоего барда. Учитывая, что на эту роль пробуются все подряд, можно представить, что получится. Вторая "Душа", или третья "Женщина, которая поет". После того, что он сделал с МАШИНОЙ, мне как-то жутковато. Свердловский ТЮЗ использует мои песни, Вологодский ТЮЗ, театр на Таганке...

- А КАКИЕ ВЕЩИ ИСПОЛЬЗУЮТСЯ НА ТАГАНКЕ?

- " Мочалкин блюз" и "Молодая шпана".

- В КАКОМ ЖЕ, ИНТЕРЕСНО, КОНТЕКСТЕ?

- Что-то про сорокалетних любителей буги-вуги. Очень жаль, что умерла Динара Асанова. Были идеи относительно нового ее фильма.

- ЧТО ТЕБЕ ПОНРАВИЛОСЬ НА ФЕСТИВАЛЕ?

- КИНО!!!! Я был после концерта просто в трансе! Если переходить к теории, то вот обычно, когда люди сидят в зале и смотрят на сцену, они видят там некое действо, праздник, колдовство. И появляется мысль, что те, кто на сцене, вот так все время и живут. Но на самом деле так в свое время жили БИТЛЗ, а у нас это невозможно. В свое время так жил АКВАРИУМ. Сходя со сцены, мы оставались такими же, какими были на ней. Это потом появилось электричество, одежды, грим, кимоно, синтезаторы и т. д. Сейчас, кстати, я снова буду пытаться вернуться к этому. Так вот Цой живет пока не так, но чувствует себя именно так. Мне кажется, что на сцене он больше Цой, чем в жизни, и, в общем, каждый, кто его в той или иной степени знает, - в той или иной степени это понимает. Когда я видел КИНО, - я видел героев, я видел живую легенду. Еще понравилась АЛИСА - хороший мощный поп, что было неожиданно. Думаю, когда Костя Кинчев отойдет от первого успеха - все будет как надо. Очень жаль, что не было, наверное, из зала видно всю ПОП-МЕХАНИКУ - то, что сзади делали Цой и Густав, было очень здорово.

- НЕГАТИВНЫЕ МОМЕНТЫ?

- Наверное, ПЕПЕЛ... Просто непонятно, зачем они этим занимаются. Хотя это их право и они, возможно, недоумевают, как это мы "этим занимаемся".

- КАКОВ ТВОЙ НОВЫЙ ЗНАК ПОДХОДА К ТВОРЧЕСТВУ?

- Мы с Курехиным называем это "новым феодализмом". Вот только что был концерт с Ганелиным, где попробовали кое-что из этой идеи.




АПОЛОГИЯ НЕУДАЧНИКОВ
В. Шал


Даже боязно, право, писать: запросто можно заработать от почтеннейшей рок-публики обвинение в консерватизме, конформизме, ортодоксальности, отсутствия вкуса, а то и каких грехах покруче. Дай бог, чтобы я ошибался, но в последнее время в рок-клубе стало слишком попахивать догматизмом, сектанством и нетерпимостью, при всех декларациях о демократичности его традиций. В предыдущем номере редакция справедливо заметила, что "пресса без полемики... весьма печальное явление", и предложила "аргументированно доказать", что то, что ей не в кайф, в действительности - в кайф и наоборот. Что ж, это, по жалуй, невозможно, да и не стоит труда, так как почти невозможно и не совсем благородно пытаться разорвать эмоциональный союз человека с убеждениями. К тому же, как известно, все бывает иначе, чем на самом деле.

Я просто хочу вступиться за обруганную всеми, начиная с глубокого знатока современной музыки и борца за осмысленность текстов М. Садчикова, группу МОНРЕПО, которую торжественно объявили неудачей фестиваля этого года. Сразу предупреждаю, что с ее участниками лично не знаком, водку вместе не пил (во всяком случае, не припоминаю) гусей, или иных парнокопытных не пас. Более того, даже имен их не знаю (как, впрочем, и редакция). Приходилось слышать такое мнение, что МОНРЕПО, мол, играет чисто коммерческую музыку. Но такового стиля попросту не существует. В коммерческих же целях можно использовать любую музыку - и новую волну, и ритм-энд-блюз, и хэви-металл, и, если очень постараться, арт-рок или фри-джаз. Еще неизвестно, на чем удачнее коммерцию сделаешь. И уж, по крайней мере, стиль, как таковой, здесь не виноват. Корректнее поставить вопрос по-иному: можно ли назвать музыку, исполняемую МОНРЕПО, роком? Но ответ на этот вопрос будет крайне субъективен. А можно ли считать то, что играют АКВАРИУМ, СТРАННЫЕ ИГРЫ, ТЕЛЕ-У, или ДЖУНГЛИ роком в чистом виде? И yж подавно роком ни в каком виде не назовешь музыку ПОП-МЕХАНИКИ, только вот Курехина ругать стало как-то уже неудобно, к счастью. Да и не стоит жестокостью и категоричностью оценок отталкивать от рок-клуба талантливых музыкантов, не совсем укладывающихся в его рамки, а то получается, "прежде чем объединяться, необходимо решительно размежеваться".

На мой взгляд, МОНРЕПО делает настоящий, зрелый джаз-рок, причем, на таком уровне, на каком в Союзе вообще мало кто играет. Другое дело, что этикетку "джаз-рок" частенько стали накладывать на эклектичную и сладковатую эстрадную музыку в стиле "ни то, ни се". К восьмидесятым годам любой лабух в какой-то степени владеет расхожими штампами рока и джаза и - готово - "джаз- рок" или "фьюджи". При такой ситуации само понятие "джаз-рок" дискредитируется в глазах (или, точнее, в ушах знатоков). Однако, ребята из Выборга не побоялись продемонстрировать джаз-рок подлинный, и на cpeдне-рок-клубном фоне это прозвучало ярко и неожиданно. В их музыке не было драйва и энергии. Но это опять же весьма субъективно. В 50-е - 60"-е годы сторонники традиционного джаза (MADY FIGS как их называли) утверждали, что в музыке МОДЕРН ДЖАЗ КВАРТЕТА нет ни малейшего свинга, а адепты нового джаза считали, что МДК свингует горячее, чем кто-либо другой. Энергия в музыке - понятие достаточно неопределенное, ощущение оной зависит от восприятия и общей направленности вкусов человека, или скорее, вкусов группы единомышленников, к каковой человек себя причисляет. Высказывания же типа "передовой молодежи нравится то-то и то-то" напоминают фразы одного героя Стругацких "общественность предпочитает ездить на персональном автомобиле", или "общественность любит пиво". Я отнюдь не намерен утверждать, что МОНРЕПО круче, чем КИНО, или АЛИСА. Это была бы дискуссия, ана логичная спору на тему "кто победит, слон или кит". Музыка МОНРЕПО в принципе не может быть широко популярной, о чем они и сказали словами Пастернака: "Быть знаменитым некрасиво"... Другое дело, что это-то как раз сказали слабовато по форме - с вокалом у них неважно, да и группа-то по своему характеру чисто инструментальная. А вот инструменталисты действительно первоклассные, прочные, что называется. Саксофонисту, конечно, далеко до несравненного Чекасина, но зато он явно был на фестивале вторым саксом после Чекасина, что само по себе весьма неслабо. Совершенно потрясающе играл тромбонист и что-то не проходилось слышать у нас порядочных тромбонистов. Откуда появился этот парень - уму непостижимо. Он обладает и настоящей атакой, и виртуозностью, и тонким чувством ансамбля. Мощные и прекрасно слаженные риффы духовых у МОНРЕПО напоминают KРОВЬ, ПОТ И СЛЕЗЫ в лучшие времена и уж, конечно, ни в какое сравнение не идут с детским лепетом духовой секции СТРАННЫХ ИГР. Отлично играли и гитарист, и ударник, вот только клавишные не произвели особого впечатления, хотя и были вполне на уровне. При многочисленных сольных брэйках программа не распадалась на дискретные части, а выглядела вполне цельной в едином стиле. К тому же, с саундом у ребят вполне все в порядке, что не всегда встречается на сцене рок-клуба. Чего, действительно, не было, так это агрессии в музыке и сценическом имидже группы. Однако, непонятно, почему термин "агрессия" стал комплиментом в устах людей, так любящих пощеголять своим пацифизмом?

Вероятно, название МОНРЕПО связано не только с известным Выборгским парком, но имеет отношение и к прямому смыслу французского слова - отдых, релаксация. В их музыке действительно присутствует релаксация и уравновешенность, но отдохновение отнюдь не бездумное, не пресловутый "балдеж под ..."; а удовольствие для слушателя, обладающего определенным уровнем музыкальной эрудиции. Нарекания, вызванные МОНРЕПО - это нарекания по поводу непривычного и "немодного" стиля, ведь с технической точки зрения этих музыкантов трудно упрекнуть в лаже. Джаз-рок вообще у вас не был никогда особенно популярен (АРСЕНАЛ не в счет): Козлов всегда лихо приспосабливается к новомодным течениям и волнам, и потому широкая публика просто неспособна оценить подобную музыку в рамках ее особой системы ценностей. Но, в конце концов, мир рок-музыки широк и разнообразен, и джаз-рок имеет такое же право на существование, как и другие стили. Больше того, на мой взгляд, этот стиль более плодотворен и перспективен, чем многие другие течения, в изобилии возникавшие на протяжения последних 10- 15 лет.

Наверное, и самим музыкантам MOHPEПO было вполне понятно, что они на фестивале не проканают, что стиль у них достаточно камерный и рассчитанный на сравнительно узкую аудиторию. Но, опять же, говоря словами Пастернака:

Суть творчества - самоотдача,
А не шумиха, не успех,
Постыдно, ничего не знача,
Быть притчей на устах у всех.




ИНТЕРВЬЮ С АЛЕКСАНДРОМ ЛЯПИНЫМ
Взято Л.Е.Хиовым
апрель 1985 г.

- ТВОЯ ОЦЕНКА ФЕСТИВАЛЯ?

- Я затрудняюсь удовлетворить твое любопытсво и хотя бы более-менее объективно говорить что-либо о фестивале, - я болел и был только на своем концерте (плюс ТЕЛЕВИЗОР и ВЫСТАВКА). А по этим группам...

- МНЕ ЗАПОМНИЛОСЬ ВЫРАЖЕНИЕ ЛИЦА ВОЛОДИ ГУСТОВА, КОГДА В ПРОШЛОМ ГОДУ ОН РАЗВОДИЛ РУКАМИ, ПОСЛУШАВ ЧТО-ТО ИЗ ЛЕННЬЮВЭЙВА: "ГДE ЖЕ МУЗЫКА?"

- О музыке здесь судить действительно трудно, - мы с Володей придерживаемся одной позиции, - все подобное называем "чубатыми делами". Не в обиду музыкантам... Это всего лишь шутка...

- А СВОЕ СОБСТВЕННОЕ ВЫСТУПЛЕНИЕ?

- На втором фестивале (прошлогоднем) мне, откровенно говоря, понравилось гораздо больше - было живее. А на этот раз мы имели дело с электроникой и были зажаты в рамки. Допустим, если в программу компьютера вложены 16 тактов на импровизацию, то, будь любезен, успевай все сказать... Машина обязывает к лаконизму и делает невозможным процесс поиска. Да и сами программы слишком разные: ТЕЛЕ-У 1984 года-это 80% импровизации, что и было основной идеей самовыражения музыкантов. Идея эта, в принципе, заимствована из джаза, но, используя джазовые формы, мы говорим более эмоциональным языком рока - языком энергии, протеста, разрушения...

- а не согласишься ли ты с таким предположением, что исчез элемент "ошарашенности"? ведь первое выступление "теле-у" фактически подавило публику, услышавшую на самодеятельной сцене "фирменную музыку". а теперь привыкли...

-... (только мимика, кажется, обиделся).

- И ЛОГИЧЕСКОЕ ПРОДОЛЖЕНИЕ ВОПРОСА: НА КОНФЕРЕНЦИИ В РОК-КЛУБЕ НИКОЛАЙ МЕЙНЕРТ ВЫСКАЗАЛ ОПАСЕНИЕ УКЛОНОМ ГРУПП В ИНСТРУМЕНТАЛИЗМ. ЭТОТ ПУТЬ, ПО ЕГО МНЕНИЮ, УЖЕ ПРИВЕЛ НАШИХ ДЖАЗМЕНОВ К TОМУ, ЧТО НА ИХ КОНЦЕРТАХ СОБИРАЮТСЯ ДРУЗЬЯ И НАЧИНАЮТ ДРУГ ДРУГА ХВАЛИТЬ...

- Как у Давида Голощекина...

- ...ЗА МАСТЕРСКУЮ ИГРУ НА 18-ТИ САКСОФОНАХ И СВЕРХБЫСТРЫЙ БЕГ ПАЛЬЦЕВ"...(*)

- Опасение может вызвать вообще все, что происходит вокруг... Стоит ли поливать грязью джаз - идущую параллельным путем культуру? А что касается нас, то идея существования группы совершенно иная. Haша задача - создать музыку в целом, а не показывать возможности отдельных виртуозов.

- АГА! МУЗЫКУ В ЦЕЛОМ! ЗНАЧИТ ЛИ ЭТО, ЧТО В БУДУЩЕМ МЫ УВИДИМ В "ТЕЛЕ-У" ВОКАЛИСТА? ВЕДЬ УВАЖАЕМЫЙ ТОБОЙ ВАН ХАЛЕН ИГРАЛ С ДЖЕКСОНОМ ПОИНТЕРЕСНЕЙ, ЧЕМ У СЕБЯ В ГРУППЕ.

- Пока все это в зачаточном состоянии - я могу взять на себя ответственность только сделать музыку. А текст...

- ОСНОВНОЕ КОЛИЧЕСТВО ТВОИХ ФАНОВ ПОЯВИЛОСЬ ЗА СЧЕТ ТВОЕГО УЧАСТИЯ В "AКBAPИУМЕ"

- С этим не согласиться невозможно.

- ТАК КАК ЖЕ ПОЛУЧИЛОСЬ, ЧТО "АКВАРИУМ", НАХОДЯСЬ В ПИКЕ СЛАВЫ, РАЗВАЛИЛСЯ?

- Я очень жалею, что Боб не сумел оценить той основы, ка которой покоился (вернее, беспокоился) АКВАРИУМ. Этот конфликт идет, оговорюсь - шел, - мне кажется, от некоммуникабельности Бориса на сцене. Он считался, как правило, только с собой. Но это невозможно! Это может позволитъ себе Боуи, а здесь, когда на сцене группа... Я считаю очень большой ошибкой Гребенщикова то, что он так легко отказался от людей, занятых с ним одним делом. Речь идет не о музыкальном уровне участников, нет. Допустим, Гаккель: скромнейший парень, всегда относившийся к себе с очень большой критикой, тем не менее, преставлял из себя вес, и вес не малый. Открою маленький секрет: когда начались разговоры об уходе Гаккеля из AKВАРИУМA, я сказал ему: "Сева, если тебя не будет на сцене, то и я не смогу там быть". Трудно объяснить словами - я привык к этому духу, к тому, что все мы, вроде бы, разные по образу жизни, по интересам, собирались вместе и делали кайф... Это и было, на мой взгляд, тем моментом, который делал АКВАРИУМ группой неповторимой. Я говорю в прошедшем времени, потому что сейчас, собственно, остался Боб с его, скажем, новыми экспериментами...

- НО ВЫСТУПЛЕНИЕ БОРИСА НА ФЕСТИВАЛЕ ТЫ НЕ СЛЫШАЛ?

- К сожалению, нет.

- А ТВОИ ОТНОШЕНИЯ КОНКРЕТНО С БГ КАК-НИБУДЬ ИЗМЕНИЛИСЬ?

- У нас с ним никогда не было дружбы или тoваpищeствa. Он, скажем грубо, считался со мной пока ему это было нужно.

- ОТЕЧЕСТВЕННЫЙ ВАРИАНТ "СЕССИОНИКА"?

- Ну да, примерно. Боб занят собой, может быть, это и верно, но это его привело уже ко многим ошибкам. Даже если бы я был сторонним наблюдателем, то я бы хотел отметить, что за 3-4 последних года в АКВАРИУМЕ был идеальный состав, именно тот, который сделал взлет, сделал имя, который сыграл очень хороший по всем параметрам заключительный концерт в ДК КРУПСКОЙ).

- ЭТОТ КОНЦЕРТ ПРОШЕЛ ПОД ОТДЕЛЬНЫМ НАЗВАНИЕМ "ПЛЯСКИ ДИНОЗАВРОВ".

- Я помню, мы с Дюшей переглянулись и вдруг поняли, что играем последний концерт вместе. Тогда мы еще ни о чем не знали, но так оно и получилось... Лебединая песня - отбомбились и полная тишина.

- НУ ЧТО Ж, УТРЕМ ВНУТРЕННИЕ СЛЕЗЫ. ТЕПЕРЬ О БУДУЩЕМ: КАК ПРЕТВОРЯЮТЯ В ЖИЗНЬ ТВОИ ПЛАНЫ ИГРАТЬ В НЕСКОЛЬКИХ СОСТАВАХ; В ЧАСТНОСТИ, В ХАРД-РОКОВОМ?

- Очень большой дефицит времени.

- А МОЖЕТ, ДЕФИЦИТ ХОРОШИХ ХАРДОВИКОВ?

- Ну... Это вопрос в лоб. Да, и это тоже.

- КАК ТВОИ ДЕЛА С ИНСТРУМЕНТОМ?

- Есть на примете "Фэндер"- хорошая гитара. Хозяин сам сказал, что это "мой" инструмент. Но он музыкант, и для него гитара прежде всего друг, с которым трудно расставаться. Я его понимаю и не настаиваю...

- AЛЕКСАНДР, A ЕСЛИ ЗАНЯТЬСЯ ПРИВЫЧНОЙ ДЛЯ ЛЮБИТЕЛЕЙ СПОРТА ЕРУНДОЙ : СОСТАВИТЬ СИМВОЛИЧЕСКУЮ СБОРНУЮ ГРУППУ, (ДАЖЕ ДВЕ: "ЗДЕСЬ" и "ТАМ") КОГО БЫ ТЫ XOTЕЛ ВИДЕТЬ РЯДОМ? ДОПУСТИМ, ЧТО У TEБЯ ЕСТЬ МИЛЛИОН РУБЛЕЙ...

- Я бы их пропил!

- А на самом деле существует великолепная спайка, отличный тандем: Егор Икрамов и Благирев Александр - барабан и бас. Это ритмсекция, которая работала в "Джаз-комфорте". Не боюсь этого слова, это музыканты с большой буквы. Мне довелось играть только с Благиревым. Мало того, что он великолепный гитарист и мелодист, каждые его 2-3 слова о музыке - просто на вес золота.

- ЗНАЧИТ, НЕСМОТРЯ НА ВСЕ НАШИ ВОСТОРГИ, ВАНЯ КОВАЛЕВ НЕ СОВСЕМ...

- Нет, Ваня - великолепный музыкант, просто они разные. Если музыка требует жесткости, того же "фанки", - то Ваня незаменим.

- НУ, А ЕСЛИ ПЕРЕЕХАТЬ ОТ ВАНЬ К ДЖОНАМ?

- Там я прежде всего поступил бы учиться в БЕРКЛИ...

- А КАК ТВОЯ УЧЕБА ЗДЕСЬ?

- Пока на пятерки!

(*) - См. газету "Смена" от 3.04.85г. В статье "В ладах ли с музыкой слова", великий ленинградский рок (рак?) - критик М. Садчиков почти дословно "цитирует" своего эстонского коллегу, по своей обычной забывчивости не тревожа фамилию автора, мыслью которого он воспользовался...




МНЕ НРАВИТСЯ ВСЕ, ЧТО УБЕДИТЕЛЬНО
ИНТЕРВЬЮ С АНДРЕЕМ ОТРЯСКИHЫМ
Взято Сашей СКРИМАМИ
5 апреля 1985 г.

- С ЧЕГО У ТЕБЯ НАЧАЛАСЬ РОК- МУЗЫКА ?

- Со знакомства с группами хард-рока ДИП ПАПЛ и ЛЕД ЗЕППЕЛИН. Устойчивый интерес вызывала РЭЙНБОУ. Это было году в 1978.

- ПЕРВЫЙ АНСАМБЛЬ?

- Был организован в ЛГПИ им. Герцена в 1981 г. Пытались играть арт-рок в составе: Алексей Мурашов, Владик Шапиро, Саша Уваров и я.

- ВЛИЯНИЯ?

- Симфоническая музыка, хард, арт-рок, джаз-рок, джазовый авангард Пендерецкий, трио Ганелина, ОРЕГОН. В свое время мне очень нравился АКВАРИУМ, года четыре назад, когда они вчетвером играли акустику, а последующая дешевая погоня за попсом мне чисто по-человечески не нравится.

- КАК ОБРАЗОВАЛИСЬ "ДЖУНГЛИ"?

- Название появилось в январе 1984 г. Игорь Тихомиров (бас), Андрей Мягкоступов (вокал) и я существовали в подвале Учебного театра с лета 1982 г. Мы экспериментировали в арт-роке. Летом 1983 г. нам пришлось покинуть театр и мы остались без места для репетиций. С января 1984 г. работа над программой прошлого фестиваля.

- ПОЧЕМУ В ЭТОМ ГОДУ БЫЛА ЧИСТО ИНСТРУМЕНТАЛЬНАЯ ПРОГРАММА?

- Это дает больше возможностей для выражения именно музыкальных мыслей. Но мы не ставим крест на музыке с текстами. Важен поиск каких-то новых интересных форм. Группа никогда не будет играть музыку какого-то одного лишь плана. Кроме того, для меня важна заключенная в музыке информация. Если ее нет, то это неинтересно, Например, на группе ТЕЛЕ-У я могу заснуть.

- КАК ВОЗНИКЛА КОНЦЕПЦИЯ ПРОГРАММЫ 1984 Г.?

- Была идея, что главное - выступать, поскольку мы не могли больше вариться в собственном соку. Требовался выход и поддержка слушателей. А нехваткой идей мы никогда не страдали. Сейчас, правда, я думаю что та программа была сыровата несколько.

- ПОЧЕМУ "ДЖУНГЛИ" НЕ ВЫСТУПАЛИ С ЛЕТА ПРОШЛОГО ГОДА?

- Это вызвано субъективными причинами, к сожалению. Нельзя сказать, что мы специально не хотим выступать, но вместе с тем выступать, чтобы просто выступать, мы тоже не хотим. Тем более, у нас инструментальная программа, а в подобных делах, если есть хоть мелкая звуковая лажа - все летит к черту. Необходимо, чтобы аппаратура точнейшим образом передавала звук, извлекаемый из инструмента, а этого в наших условиях добиться довольно трудно. Поэтому и мало концертов - не хочется все кое-как.

- ИЗМЕНЕНИЯ В СОСТАВЕ " ДЖУНГЛЕЙ " В ЭТОМ ГОДУ ?

- Пришли музыканты, которые требовались .для реализации новых идей. Например, Юра Орлов из Москвы - он всего полгода играет на саксофоне, но очень перспективный музыкант. Он близок нам по духу. А барабанщик ушел, потому что он больше любит хард. Отсюда - нет развития в музыкальном плане.

- ЧТО ТЫ МОЖЕШЬ СКАЗАТЬ О НЫНЕШНЕЙ ПРОГРАММЕ?

- Ничего, кроме того, что это еще далеко не все... И того, что мне нравится это, как всем остальным в группе.

- КАКОВЫ, С ТВОЕЙ ТОЧКИ ЗРЕНИЯ, ПЕРСПЕКТИВЫ РАЗВИТИЯ ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЙ МУЗЫКИ?

- Думаю, что будет происходить синтез акустической и электронной музыки. В различных составах - от 5 до 20 человек.

- ПЛАНЫ?

- Работать. Делать все как можно более убедительно. Мне нравится все, что убедительно.

- ПРОБЛЕМЫ?

- Гитару бы по-настоящему хорошую...




ОТКРЫТОЕ ПИСЬМО РОК-ДИЛЕТАНТА
ЧИТАТЕЛЯМ РОК-БЮЛЛЕТЕНЯ
А. Житинский
"Я ПРИШЕЛ НА ЭТОТ КОНЦЕРТ НЕ ЗА ТЕМ, ЧТОБЫ ЗДЕСЬ СКУЧАТЬ..."

Сынки!

Я долго искал подходящую форму обращения. Официальное "товарищи" - холодновато, "друзья" отдает фальшью а "братья" узурпированы главным редактором. Остались "сынки" - в них поровну тепла и иронии, кроме того, так будет правильно о точки зрения соотношения возрастов.

С увлечением прочитал три последних номера бюллетеня. Не могу молчать, сынки. Кроме того, редактор просил высказаться. Подтекст был такой: "Это тебе не в "Авроре" печататься. Посмотрим, каков ты в самодеятельном варианте журналистики". Что ж, посмотрим... Мне самому интересно. Я в самодеятельной прессе лет пятнадцать не выступал, с тех самых пор, когда выпускал собственную стенную газету в ЛПИ.

Итак, читал бюллетень. Смеялся. С юмором там хорошо, не считая одного социолога-диск-жокея. Кстати, он мне еще четыре года назад давал почитать нечто подобное. Так вот, читая последние номера, я торчал на себе, ибо понял, что стал подрубаться значительно сильнее, почти все понимаю, о чем говорят, за исключением зарубежных групп, как и прежде. К ним у меня стойкое равнодушие. Не понимаю, о чем поют.

Впрочем, больше не буду показывать свою нынешнюю "крутизну" употреблением сленга. Это-то как раз самое легкое.

А хочется мне высказаться о том, как это все выглядит со стороны (чуть было не написал: нормального человека), но вовремя вспомнил, что уже не могу таковым считаться, ибо и на концертах бывал, и пленки имею, вплоть до "Белой полосы" и "Дня серебра", и на крыше у БГ сиживал (тоже, кстати, радуясь), и даже не вздрагиваю уже, когда входит какой-нибудь мальчуган с цепочкой в ухе.

Тем не менее, до рокера мне еще, ох, как далеко! Да и не ставлю себе такой цели. А какую же ставлю? Вопрос непростой.

Нy, во- первых, удовлетворить природную любознательность, Во-вторых, по мере сил помочь взаимопониманию между народами, точнее, между официальной и пока еще не очень официальной культурой. Тут налицо явное и обоюдное непонимание, в котором, как мне кажется, обе стороны виноваты.

На первый взгляд, самодеятельная рок-музыка (употребляю не совсем точный термин за неимением лучшего) не вписывается и не может вписаться в наших условиях ни в какие рамки: ни в национальные, ни в культурные, ни в идеологические. Крайняя точка зрения такова, что это вообще идеологическая диверсия, спланированная много лет назад в ЦРУ: это, так сказать, взгляд извне.

Другими словами, рамки и традиции у нас хорошие, виновата музыка. Нужно ее менять, а лучше упразднить вовсе.

Взгляд изнутри: да не хотим мы никуда вписываться! Нам в кайф - и довольно. Все равно, они никогда не подрубятся, а заниматься коммерцией на уровне ЗЕМЛЯН- это такое фуфло... И т. д.

Короче говоря, музыка у нас хорошая, виноваты рамки. Нужно их раздвигать, а вообще, обойдемся и без этого.

Согласитесь, это не слишком плодотворно, как для традиций, которые не обновляются, так и для музыки, которая замыкается на себе. Она поневоле становится клановой, а ее творцы и поклонники все более и более чувствуют себя изгоями общества. Конечно, в ряде случаев это позволяет им сочинять крутые тексты о том, что они всегда идут по жизни маршем, приостанавливаясь лишь у пивных ларьков, или же сидят на белой полосе, но, похоже, они страдают от своей невключенности в жизнь, от навязанного или выбранного ими отщепенства. Я не буду сейчас трогать официальную культуру, в рамках которой я обычно работаю, ибо читать рок-бюллетень там не принято. Там читают "Аврору", "Юность", "Ровесник" и проч. И весь пафoc моих выступлений в печати сводится к простым утверждениям и призывам, обращенным к официальной культуре: давайте послушаем рок-музыку (отечественную) внимательнее, давайте не будем сходу бить музыкантов по башке и приклеивать им ярлыки от мещанина до идеологического врага, давайте поддерживать таланты, которые в ней есть, давайте говорить о бездарностях, которые тоже в ней есть, но говорить так, чтобы бездарности потом не чувствовали себя героями: вот, мол, меня поругали в газете! Давайте, наконец подумаем, почему популярны среди молодежи БГ, Майк, Цой и т. п.

Здесь я всего этого говорить не буду, поскольку убеждать в этом читателей рок-бюллетеня не надо. Здесь я могу позволить ceбe быть более критичным, потому что публичное охаивание рок-клубовской музыки выглядит сейчас не совсем этично (битьем лежачего и связанного человека), а рок-бюллетень - орган закрытый, здесь можно не стесняться.

Так вот, рискуя навлечь на себя гнев и неудовольствие, я буду говорить не о том, что мне нравиться (а нравится разная музыка: БГ, СТРАННЫЕ ИГРЫ, АЛИСА, кое-что Майка, почти весь Цой, ДЖУНГЛИ, кое-что Леви - причем, нравится за разное, точнее, мне интересно это слушать), а о том, что не нравится.

А не нравится, как я уже заметил, тенденция эскапизма в любой форме. Когда он как бы вынужденный, можно еще пожалеть, как можно пожалеть Рулева, вопящего о сумасшедшем одиночестве. Но есть эскапизм принципиальный, эскапизм как позиция. Проглядывает он и в некоторых материалах рок-бюллетеня.

Я не буду говорить о проскальзывающих в некоторых статьях утверждениях, что, мол, у нас, "нет литературы", "нет театра" и т. п. Судя по всему, нет и живописи, и музыки, - имеется в виду, конечно, что их нет в доступном, публичном варианте, а кое-что стоящее можно встретить только у представителей т. н. "теневой культуры, не проникающей на страницы официальных изданий, на радио, телевидение, концертную эстраду. Я категорически не согласен с такой точкой зрения, ибо она отдает снобизмом, и верхоглядством. В любой из областей нашей культуры есть явления и имена, достойные уважения за то, что они последовательно отстаивают свои принципы, не занимаются конъюктурой, пытаются честно и непредвзято говорить о жизни. Их не так много, и жизнь их достаточно трудна, потому что, как было во все времена, искусство, точно огонек свечи, притягивают к себе бабочек-однодневок, любителей поживиться, бездарных и амбициозных "творцов", угодливых карьеристов - всех тех, с кем приходиться вести постоянную борьбу за чистоту, нравственность и правдивость искусства. И устраняться от этой борьбы, если считаешь себя честным и одаренным человеком, - нельзя. На ваших глазах в этой борьбе сгорели такие люди, как Шукшин, Высоцкий, Шпаликов, Асанова и другие, человеческий и общественный темперамент которых, вряд ли мог позволить им стать "гениями теневой культуры".

Я убежден, что отечественный рок по своей сути - здоровое явление, то есть, в том смысле здоровое, что, во-первых, имеет тенденцию к самобытности, правда, еще не очень ярко выраженную, а во--вторых, и утверждением, и отрицанием способен участвовать в борьбе за настоящее правдивое искусство. И мне обидно, когда любительский рок, в котором нет, или не должно быть фальши, сдается перед напором коммерческой эстрады, довольствуясь скромными победами на любительской сцене или в любительской звукозаписи. Или жe, устав от борьбы, становится музыкой для избранных, курсирующих между "Сайгоном" и улицей Рубинштейна.

Лучшие любительские группы должны находить себе путь на профессиональную эстраду. Их туда не пригласят, не надейтесь, Они сами должны сделать так, чтобы их невозможно было не пустить туда. Предполагает ли это компромисс? Да, к сожалению, предполагает. Но искусство вообще никогда не существовало без разумного компромисса, без сознательного, намеренного желания творца вписать свое свободное волеизлияние в существующие рамки и каноны. Эти каноны и рамки мешали выразить себя лишь посредственным художникам. Нo никакие канонические церковные требования не помешали выразить себя в их рамках Рублеву и Микельанджело, никакие цензурные ограничения не помешали состояться Пушкину, Достоевскому и Толстому. Шли ли они на компромисс? В частности шли, но не в главном. Нежелание считаться с объективным положением вещей, на мой взгляд, - признак незрелого ума.

Но вернемся на грешную землю, к нашим баранам. Не думаю, что ЗЕМЛЯНЕ пошли на компромисс, вступив в Ленконцерт. Для того, чтобы идти на компромисс, надо иметь позицию, надо иметь, так сказать, почву для компромисса. Не думаю, что им пришлось в чем-то творчески cебя ограничивать. Ну, в общем, я согласен с бытующей в материaлax рок-бюллетеня точкой зрения на ЗЕМЛЯН. Нo я не согласен, когда так уж активно сожалеют о МАШИНЕ ВРЕМЕНИ. На мой взгляд, Макаревич поступил правильно, насколько я знаю, он нигде не поступился своими убеждениями, последние его гастроли об этом говорят. Можете ли вы назвать мне песню, где Макаревич поет не то, что думает? Вы скажете, он поет не все песни, которые сочинил и сочиняет? Ну знаете, все песни поет только господь-бог. С эстрады, я имею в виду. Андрей показал правильный путъ и... оказался изгоем среди своих, был предан чуть ли не остракизму. Между тем, МАШИНА и сейчас является, пожалуй, единственным коллективом, который показывает широкой публике, что рок может быть не только коммерчески-развлекательным и псевдопроблемным. Макаревича слушают. На последних гастролях я убедился, что интерес к МАШИНЕ не пропал, более того, он распространился вширь, на pазличные категории - возрастные и социальные.

Кстати, Андрей показал, что он умнее многих из тех, кто поет на него злобные пародии (помните, например, у МИФОВ), исполнив песню "В добрый час". Это же о вас, сынки, о тех, кто должен объединяться, чтоб отстоять свою любимую музыку, не так ли?

(Замечу тут же, что этого профессионального и человеческого eдинения в рок-клубе пока немного. При том, что наши "звезды" приятельствуют друг с другом, и это приятно, разве нельзя было музыкально, посвящением песни, отозваться, почтить ушедших от нас Жору и Сашу Давыдова, - на втором и третьем фестивалях? Бюллетень это сделал, а что же их друзья, с которыми они вместе пели и играли?).

Короче говоря, МАШИНЕ необходима поддержка. И чем раньше поймут это БГ, ИГРЫ, КИНО и другие, кто способен по уровню мастерства и мало-мальской проходимости текстов встать рядом с МАШИНОЙ на эстраде - тем лучше.

Легко стать звездой фестиваля на улице Рубинштейна (Конечно, не легко, о чем я говорю!), но стократ труднее стать звездой сборного концерта в СКК, где рядом с тобой будут играть и джазовые ансамбли, и коммерческие ВИА, и оркестры народных инструментов. И публика будет не родная, рок-клубовская, знающая тебя по имени и готовая простить и ненастроенную аппаратуру, и ненастроенную гитару, а та, широкая, и пришедшая слушать тебя за кровные бабки.

Может, я слегка переборщил, сынки, не обижайтесь. Просто созрела уверенность: без выхода на широкий профессиональный простор (при всех сложностях и оговорках) наши "звезды" померкнут. Хотелось бы, чтобы и публика их, и они сами поняли это, и сделали шаги в этом направлении, хотя я подрубаюсь, подрубаюсь, насколько это трудно.

Короче, как поет Боб: "пусть играет, кто должен играть и молчит, кто должен молчать". А он-то и должен играть, чтобы его слышали и видели, а не CABOЯР, допустим. Тогда нам не придется скучать на этих концертах, видя вокруг до боли знакомые лица завсегдатаев, старящихся на пути из "Сайгона" в poк-клуб за новой порцией любительского рока.




"Я НЕ МОГУ ИЗМЕНИТЬ СВОЙ ГОЛОС"
ИНТЕРВЬЮ С ДЖУЛИАНОМ ЛEHHOHOM
Питер Мартин
"СМЭШ ХИТС". март 1985 г. Перевод Ольги Ив.

- ТЫ КОГДА-НИБУДЬ ПРЕДПОЛАГАЛ, ЧТО ТАК БЫСТРО ДОБЬЕШЬСЯ УСПЕХА?

- Я до сих пор не понимаю, что за чертовщина происходит. Сначала я думал, что критики меня сотрут в порошок или закопают в землю.

В Америке меня приняли с распростертыми объятиями. Я должен делать все как следует, так что придется пройти через все эти шоу. Как это уже было на вручении американских музыкальных ежегодных премий, где я должен был выступать перед музыкальными звездами всех сортов, какие вы только можете вообразить. Еще я собираюсь присутствовать на вручении премии "Грэмми", но точно не знаю, что буду там делать.

Другие места, где я имею успех? Ну, в Канаде альбом стал платиновым. Сингл стал хитом № 1 в Нидерландах или где-то рядом. Дела также хорошо идут в Австралии и в Японии, и неплохо - в Швеции и Германии. Альбом везде хорошо идет, синглы попали в ТОП-10 или ТОП-20.

- А ЧТО ЭТО ЗА СУЕТА ВОКРУГ ТВОЕЙ НЕСОСТОЯВШЕЙСЯ ПОМОЛВКИ? И ПО ПОВОДУ ПОДРУГИ ПРИНСА АПОЛЛОНИИ?

- Прибежали газетчики и заявили: если ты нам не объяснишь, что происходит, мы напечатаем, что ты женишься. Я жил вместе с Дебби некоторое время, но почему об этом надо объявлять на весь свет? Слегка раздражает, когда люди все время подходят и спрашивают: "Ну, когда ты женишься?" А что до Аполлонии - наши фирмы грамзаписи организовали банкет, мы выпили, поели и вышли посмотреть, как люди танцуют. Вот и все.

- ПО-ВИДИМОМУ, ТЫ ПРОВОДИШЬ СЕЙЧАС БОЛЬШУЮ ЧАСТЬ ЖИЗНИ В САМОЛЕТАХ?

- Ха, по крайней мере, 3/4. Я уже стал волноваться по поводу всех этих самолетов, постоянно падающих в воздушные ямы и тому подобное. Я совсем не могу спать в самолетах, что приводит меня в совершенно больное состояние. Все это довольно утомительно, но если бы всего этого не было, я бы, наверное, скучал.

- ЧТО ТЕБЯ ЧАЩЕ ВСЕГО СПРАШИВАЮТ В ИНТЕРВЬЮ?

- "Как имя Леннон влияет на твою жизнь?" Ответ: очень влияет, так как открывает массу дверей. Мне неприятно, когда люди думает, что я эксплуатирую это имя. Дверь ведь может и захлопнуться перед носом, и произойдет это или нет, зависит от меня и моей музыки.

- САМАЯ ЛЕСТНАЯ ВЕЩЬ, КОТОРУЮ ТЕБЕ СКАЗАЛИ?

- "Ты возвращаешь меня к жизни". Множество людей подходили ко мне и говорили это.

- САМАЯ НЕПРИЯТНАЯ ВЕЩЬ, КОТОРУЮ ТЕБЕ СКАЗАЛИ?

- Что я копирую своего отца и использую его имя. Когда мы сделаем следующий альбом в более фанки-стиле, может быть, люди перестанут сравнивать нас. Но голос изменить я не могу.

- С КЕМ БЫ ТЫ ХОТЕЛ БОЛЬШЕ ВСЕГО ПРОВЕСТИ ВЕЧЕР?

- С Мадонной. Я видел ее на вручении музыкальных призов, и она страшно задирала нос. Не по отношению ко мне, она так ведет себя со всеми. Я бы пригласил ее на коктейль и сказал бы, чтобы она бросала это дело - задирать нос. С Алланой Куррье. Никогда ее не встречал, просто хотел бы поприветствовать, мне кажется. Всех СТРОБЕРРИ СВИТЧБЛЭЙД: я позвал бы их на рыбу и чипсы. Еще - с Элэйн Пайдж и Барбарой Диксон. С Барбарой я могу разговаривать о том, как она встречалась с моей матерью лет 10 назад.

- ЧТО САМОЕ ПРИЯТНОЕ В ТОМ, ЧТОБЫ БЫТЬ В ХИТ-ПАРАДЕ?

- Путешествовать везде и встречаться с людьми. Я познакомился с кучей интересного народа. Но есть и теневые стороны. Честное слово, не надо верить всем вещам, которые вы видели со мной по ТВ. Например, я участвовал в представлении, посвященном 30-летию Диснейленда. Я должен был сделать два номера с группой. Все это было просто ужасно. Мы должны были плавать на плоту вокруг острова Тома Сойера, а затем я должен был влезть на третий ярус этого праздничного пирога и пожелать Микки Маусу хорошего дня рождения. А перед тем, как попасть на съемку, мне пришлось пробираться по улицам через все эти тысячи по-настоящему пьяных людей, ибо наша машина застряла по дороге. Эти три квартала пешком - самое жуткое воспоминание в моей жизни.

- ОПИШИ СВОЙ ГОСТИНУЮ.

- На полу нет ковра, диван стоит в углу на боку, накрытый одеялами, а на электрофоно стоят банки с красками, почти как у Фила Коллинза. Дело в том, что мы только что переехали.

- КАКИЕ ПЛАСТИНКИ ТЫ ПРОИГРЫВАЕШЬ ДОМА?

- Люблю пластинку СТИЛИ ДЭН, "Пурпурный дождь" ПРИНСА, ПОЛИС, ДУБИ БРАЗЕРС, иногда - ТЬЮБЗ.

- КТО, ПО ТВОЕМУ МНЕНИЮ ПОКУПАЕТ ТВОИ ПЛАСТИНКИ?

- Матери семейств, совсем молодые тинейджеры и никто в середине.

- ЛЮБИМАЯ ТВ-ПЕРЕДАЧА?

- Определенно - "THE YOUNG ONS". Она так глупа, что даже нравится. Я люблю вещи такого сорта - Монти Питон и др.

- ИМЕЕТ ЛИ ЗНАЧЕНИЕ, ЧТО В АНГЛИИ ТЫ НЕ ТАК ПОПУЛЯРЕН, КАК ЗА РУБЕЖОМ?

- Конечно, имеет, первый сингл дошел до №6 в списках, и я уехал в Америку. Но когда я вернулся, они уже выпустили второй, без всякой рекламы. И пришлось вернуться в Америку, чтобы продвинуть его там. Тогда у меня уже появилось несколько свободных дней для интервью и прочего. Сейчас я собираюсь в короткое турне по США, чтобы помочь распространению LP, а на следующий год у нас будет турне по Англии.

- КОГДА ТЫ СОБИРАЕШЬСЯ КУПИТЬ НОВЫЕ ДЖИНСЫ?

- Посмотри, а это что такое? Хм, во всяком случае, они очень удобны. Ладно, если тебе не нравится, я обрежу их и сделаю "бермуды".

- ОТ ЧЕГО БЫ ТЫ ОТКАЗАЛСЯ В СВЯЗИ СО СВОЕЙ ПОПУЛЯРНОСТЬЮ?

- От тяжелой обязанности давать автографы. Когда тебя ловит целая толпа, развивается паранойя. Я уже забываю, как пишется мое имя. Последнее время я писал его Лемон...




НОВОСТИ ЗВУКОЗАПИСИ
/ИЗ – ЗА БУГРА/
По материалам журнала "РОЛЛИНГ СТОУН"
Перевод Натти Дрэдовой

Нам показалось любопытным дать в этом номере некоторую толику информации из-за рубежа. Несколько рецензий на пластинки, а также ряд новостей.

ДЖУЛИАН ЛЕННОН "ВАЛОТТЭ"

Да, звучит он, а часто и думает, как его отец. Это, вероятно, объясняет и фирму грамзаписи Джулиана, и его энергию, и поддержку со стороны радио. Интересно то, что "Валоттэ" вызывает интерес к себе так, как это происходило раньше, когда молодые таланты появлялись более часто, не опасаясь без посторонней помощи попасть на свалку.

Его лучшая вещь "ТОО LATE FOR GOODBYE" чувственно техно-реггей, должна стать хитом в Америке. Это показывает, что Джулиан наследует послебитловскому периоду Леннона, ("JUST THE STARTING OVER", "SEALOUS GUY"). Думать об этом заставляет и "LET ME BE" звуком похожая на Джона вместе с Харри Нильссоном. Нет и следов гнева ПЛАСТИК ОНО БЭНД, только грустные развлечения дней "Дакоты".

В этом главная странность этого альбома: чувствительность и благоразумие людей среднего возраста, усиленные элегантным, но несколько тяжеловесным продюсированием Филa Рамона, примeнена к смелым и откровенным молодежным темам. Если "O.K. FOR YOU" представляет собой сетования молодого и неопытного юноши, то заглавный номер альбома - ясный и точный результат наблюдений за окружающим. "WELL, I DONT KNOW" - суховатая, поразительно спокойная песня, посвященная Леннону-старшему. Джулиан хранит память о Джоне, здесь проявляется одновременно и преемственность, и независимость. Сын, любя отца, не сентиментален. У нас появился новый и интересный голос, который стоит послушать.


ПОЛ МАККАРТНИ "GIVE MY REGARDS TO THE BROADSTREET"

Это - звуковая дорожка к абсолютно коммерческому фильму Пола с таким же названием. Это не самый плохой альбом - там есть моменты настоящего вдохновения. Здесь только три новые песни и они довольно хороши. "NO MORE LONELY NIGHTS"- одна из лучших звуковых дорожек, записанных Маккартни за последниe годы. С тонкой, нежной мелодией и хоровой партией, эта вещь достойна бесспорного таланта ее автора. "NO VALUES" и "NOT SUCH A BAD BOY" искусно созданы гитаристами Дэйвом Эдмундсом и Крисом Спэддингом, а также добрым старым Ринго на барабанах. Великолепно.

Ну, а кроме этого, все остальное сделано на низком уровне. Перезаписи песен эры БИТЛЗ просто излишни: Маккартни ничего не добавляет к старым версиям. "THE LONG AND WINDING ROAD" с легко мысленной аранжировкой кажется посвященной постаревшим битломанам. Следующим этапом которых будут сентиментальные вечера с бутылкой виски и кучей пластинок Синатры. Его решение переписать старые песни похоже на безрассудство профессионала. Пол Маккартни оставляет в недоумении: одаренный музыкант, занимающийся ерундой. Его вялость и безжизненность, угнетающая капризность находятся в существенном разногласии с живой энергией рока, а его решительное нежелание предпринять что-то в сложном музыкальном направлении граничит едва ли не с самонадеянностью. Пренебрежение Маккартни к собственному таланту являет собой один из печальнейших закатов в современной поп-музыке.


Курт Лодер
ЛУ РИД "NEW SENSATION"

Это наиболее теплый и привлекательный альбом Лу Рида с таким же чистым искусством рок-н-ролла, как это было всегда. Песни Рида поначалу кажутся схематичными, сделанными наспех - это одна из его особенностей. Тем не менее, они производят впечатление, запоминаются. "I LOVE YOU, SUZANNE" с повторяющейся, ритмичной аранжировкой отличается своей заразительностью, "ENDLESSLY SEALOUS" - другая, ее напор уравновешивается ярким фолк-риффом. Рид подтверждает свою связь с роком высшей пробы и сохраняет любовь к жизни городских улиц. Новое в его последней работе - простое и понятное человеколюбие и гуманность. Он несколько наивен, но оптимистичен: "Очень просто сказать, что неправильно, - поет он в заглавной песне, - но не об этом я хочу слушать всю ночь."

Дэвид Фрик.
ДИП ПАПЛ "PERFECT STRANGERS"

Заглавный номер альбома вдруг вырывается ниоткуда, как привет от старого друга, которого мы считали умершим: "Привет! Я жив и здоров!" С насыщенным вокалом и энергией, он задает тон всему альбому этой почтенной группы. Это наводит на мысль, что ветеранам есть что сказать о том, где они были последние несколько лет, и которым есть что предложить на будущее. В первый момент чуть ли не удивляешься, почему же ПАПЛ не на первах местах. Пока не прослушаешь весь альбом до конца. За исключением первых вещей и энергичной, но менее эффектной "KNOCKING AT YOUR BACKDOOR" весь остальной материал представляет из себя наскоро сделанный джем, что позволяет полубогу гитары Ричи Блэкмору демонстрировать на публике свои упражнения в беглости пальцев.

Группа потратила около 7 недель, записывая это "возвращение к популярности". Сегодняшний состав группы не первоначальный, но наиболее удачный, времен славы "SMOKE ON THE WATER". Но он не звучит, даже если бы члены группы потратили больше 7 недель, размышляя над этим.

"Стратокастер" Блэкмора производит такой шум и грохот, что едва выдерживают барабанные перепонки. Но где же песни? Продюсер (если б это был не Гловер) мог бы заставить их сжать аранжировки. Впрочем, было ли когда-нибудь у ДИП ПАПЛ больше, чем один-два хороших номера на альбоме? Возможно, что и на этот раз они лишь делают альбом такого рода, какого они всегда умели делать.

Почему же они это делают? Чтобы нажиться на современном увлечении хэви-металлом, когда дюжина молодых выскочек делает деньги, играя риффы ДИП ПАПЛ? Но, как следует из недавней встречи с представителями прессы, члены группы (за исключением Ричи Блэкмора, который был верен своему загадочному имиджу и не появился) в деньгах не нуждаются. Возможно, ответ находится в "WASTE OF SUNSET" - портрете рок-звезды в возрасте, которая имеет все, что угодно, "золото и серебро для блюза", но ничем не занимается, кроме того, что пьет все ночи подряд.

Прекрасно, что пластинка "PERFECT STRANGERS", вывела, наконец, ДИП ПАПЛ из своих респектабельных, роскошных домов, гораздо хуже, что далеко от дома они уйти не решились.


Дебора Фрост.

Группа ЯРДБЕРДЗ собралась снова под названием БОКС ОФ ФРОГЗ. В записи пластинки принял участие Джефф Бек. Когда его спросили, почему он не участвовал в концерте, он ответил, что просто испугался выходить на сцену с людьми, 18 лет не бравшими в руки гитару. Джимми Пейдж, послушав пластинку, сказал, что там не хватает только одного: его собственного участия.

В рецензии на пластинку группы ФИРМ ("Твердость") - Джимми Пейдж, Пол Роджерс, ест. - было сказано следующее: для группы с таким названием сей виниловый документ звучит слишком мягко.




КОНЦЕРТНОЕ ОБОЗРЕНИЕ
(май-июнь 1985 г.)
Саша СКРИМАМИ,
Л. Е. Хиов

Главным предметом для обсуждения в эти два месяца стало участие Андрея Отряскина (супергитариста из ДЖУНГЛЕЙ) в АКВАРИУМЕ. Раньше была славная традиция: когда в группе основательно менялся состав. перед названием ансамбля ставилось слово "нью". Например, "Эрик Бердон энд зе Нью Энималс", Нью ЯРДБЕРДЗ и т.д. То, что мы сейчас видим на сцене, я бы тоже назвал "Борис Гребенщиков и НОВЫЙ АКВАРИУМ". Звук очень изменился, как в электрическом варианте (БГ, Курехин, Титов, Трощенков, Отряскин), так и в акустическом (БГ, Титов - бас, Саша Куссуль - скрипка).

В электроварианте АКВАРИУМ дал четыре концерта. На первом концерте, где Отряскин был далеко не всеми узнан, он вел себя как кандидат в психушку - рубился, дергался, махал гитарой, дрыгал ногами, что вызывало ассоциации с Ляпиным и вопросы "кто это такой?". Концерт получился не очень удачный. Сам Андрей простодушно объяснил это так: "А-а, побеситься хотелось!"

На следующих двух концертах Отряскин впал в обычное для себя состояние отрешенности от зала и полного сосредоточения на инструменте, который, кстати, оказался двухгрифовым (6 и 12 струн). Выяснилось следующее: мощные, заводные номера у АКВАРИУМА не звучат, именно из-за отсутствия яростной ляпинской гитары. "Нож режет воду", например. Новый рок-н-ролл "Мама, что мы будем делать" тоже имел драйв в основном благодаря Курехину и Титову. Зато любые медленные вещи "Кад Годдо", "Гиневер", "Сны о чем-то большем" наполнились такими изумительными звуками, что я мечтаю достать запись этого концерта и слушать там в первую очередь Отряскина.

БГ написал довольно много материала, кроме "Мамы" - еще один хит "В ожидании яблочных дней", а также "Мы могли бы быть вместе", который многие считают ответом на кинчевскую "Ко мне". Забавно, что "Капитан Африка" на одном из концертов прозвучал как "Капитан Латинская Америка".

На акустическом концерте из примерно 12 вещей 8 были новые. Очень сильная песня "Хозяин". "Трамвай", да и остальные мне понравились. Впрочем, творчество Борьки я давно люблю. Досадно только, что вся акустика строится по одному и тому же принципу; смысловая кульминация номера проста, и тут начинается запильное соло Куссуля на скрипке минуты на три. Две-три песни это можно слушать, а когда постоянно... Сам БГ говорит, что хочет дать ему "выиграться", чтоб потом он уже лишнего не играл. Тоже, конечно, метод, но можно не играть лишнего и сразу.

ТЕЛЕ-У дало концерт в составе с Александром Благиревым из ДЖАЗ-КОМФОРТА(бас-гитара). Наверное, это был самый удачный концерт ТЕЛЕ-У, Благирев прибавил им выразительности как в музыкальное плане, так и в сценическом. На концерте меня, правда, не покидало ощущение, что что-то похожее я слушал у САНТАНЫ, Ди Меолы, РЕТОН ТУ ФОРЕВА. Больше всего народ радовался, когда ритм-компьютер выключили и Ляпин с Густовым сбацали нечто блюзовое на акустических гитарах.

Затеи ПОП-МЕХАНИКИ мне всегда больше напоминают шуточки СТРАННЫХ ИГР. Сергей Курехин театрализовал все шоу, выпустив на сцену "Африку" в женском платье и еще троих разгильдяев с обручами, молотками и еще какими-то железными предметами. Все это напоминало шабаш веселящихся чертей. Кроме того, Курехин стал петь, но на первой же вокализе подавился смехом - наверное, услышал себя в подзвучке.

Мы лицезрели также выступление группы МОДЕЛЬ. Это была чудовищная эклектика. Диапазон музыки - от КИНГ КРИМСОНА через хард - к балладам и НВ. Гитарист одет а-ля ВИА, басист - нью-вейв, клавишник - в капитанском кителе, взятом, вероятно, в папином шкафу. Большинство вышло из зала, обсуждая между собой степень умственной неполноценности участников группы. Если же временно оставить это: несомненно, имеющее право на существование мнение и вообразить, что вся эта эклектика не случайна, то можно увидеть вариант московского ДК. Кстати, москвичи, присутствовавшие на концерте, были в восторге от МОДЕЛИ. Что ж, забирайте эту действующую модель рок-ансамбля себе! Вряд ли в Ленинграде будут толпы рыдающих фанов!

Хор п/у Владимира Рекшана! Это было своеобразным сюрпризом. Тем более, что предворяла его выступление такая славная группа, как известный по прошлому фестивалю КАЛЕНДАРЬ. Включение этой группы в концертную программу следует понимать, как проявление особого цинизма со стороны Совета рок-клуба. Рекшан, Рекшан... Старая магия САНКТ-ПЕТЕРБУРГА вновь напомнила о себе, когда ветеран, позабыв про свой четвертый десяток, включившись, быстро-быстро бегал по сцене на своих длинных ногах. На басу выступал "Жак" Волощук с лицом, вымазанном чем-то белым типа известки (не дают покоя лавры Рахова?), а на гитаре - Виктор Евсеев, оба - из ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ. У Рекшана была идея, которую он давно вынашивал - вокалист поет: "Дай мне, пожалуйста, спички, чтоб закурить сигарету", а человек 10 мужиков это подхватывает. Хор, правда, состоял из 8-ми, но и они орали будьте-нате. Вот только несколько вразнобой, ибо состоял сей хор из пресловутого КАЛЕНДАРЯ. Тем не менее Рекшан сделал три отличных номера - уже упоминавшиеся "Спички", балладу "Лето - солнечный день", сделанную немножко в рэггей, и "Посидим молча". Хотя некоторые и называют все это "домашними радостями", в кайф было все равно.

На закрытии сезона в рок-клубе я не был, а посему передаю слово другому автору.

Итак: закрытие сезона в рок-клубе - мероприятие неоднозначное. Само собой, концерт - дело хорошее, можно барышню сводить, друзей повидать, но известная доля расслабленности уже имеет место быть. И музыканты устали, и публика, это чувствующая, не ждет от них колумбовских новшеств. Ан нет, не вымерли еще на Руси люди, убежденные, что делать дело надо всегда хорошо. Будто великая тень В.В. Маяковского пала в этот день на ЛМДСТ - всем стало ясно, что такое хорошо, а что такое - ...

Первое отделение провел, честно признаюсь, в буфете. Плейер при этом не снимал - БИТЛЗ слушал. Решил было зайти в зал, но понял, что оригинал лучше, а посему о качестве Ермолинских отражений, так сказать, великого наследия сказать ничего не могу.

Во втором отделении уселся поудобнее в ожидании вступительной фонограммы с параноидальным радиобредом, так славно вписавшимся в фестивальное шоу АЛИСЫ. Черта с два! Этакой кикиморой появился Костя и с брандсбойтовым напором АЛИСА извергла в зал энергию! Просто по-булгаковски - "Маэстро, урежьте марш!"

Минимум старых номеров. Минимум движений. Поразительная корректность в использовании собственных не очень старых заслуг. Непонятно, то ли АЛИСА двужильная, то ли все остальные ущербные, как им удалось с такой скоростью создать новую программу? Страшно подумать, попадись в руки тому же Козлову или Леви "Экспериментатор" или "Меломан"... У-у-ух! Всю жизнь бы играли, довели бы до совершенства аранжировку, затаскали бы по всем танцплощадкам и концертам и тем самым погубили бы хорошие номера. А здесь: Бух! Трах! Бабах! - опять новые вещи - и не тяп-ляпинские телеушины, а отличные, готовые к студийной обработке хиты.

Честь и хвала им - всей группе, давшей нам понять, что далеко еще року до обещанной смерти.

Третье отделение пытались сделать джемом, назвали МОТОР-БЛЮЗОМ, а на языке все время крутилось другое слово - халява. Были там, конечно, люди серьезные, с опытом (пусть кое-кто только с ресторанным), и синтезатор был гитарный - до того хороший, что в нем еще полгода разбираться надо, прежде, чем звуки на выходе будут соответствовать замыслу на входе... Человек вышел - спел, хорошо спел. Может, и еще кто джемовал, простите, не заметил. В целом хочется спросить: ну и что? И Ермолинские копии, и Ляпин-Стоунз-Ривайвл - кому это? Разве что у подвыпившего старого рокера (не Джорджа) выползет из мутного глаза скупая слеза... Впрочем - все бы ничего, - Ляпин, как в песенке Высоцкого - "встанет, пробежится и назад", да вот ругань с Сэмом, очень явная, у зала восторга не вызывала. Ай-яй-яй, Александр, нехорошо давить на команду или ты забыл?

И пусть не подумает уважаемый читатель, что автор сей злобной заметки терпеть не может все то, что здесь поругивалось - в крови давно прижились аквариумовские антитела, и слово "рок" разве только на лбу у него не проступает...

И пошел я прочь по улице Рубинштейна, раздумывая, чтобы мне такое послушать в моем любимом плейере, и напевая на майковско-чакберриевский мотив: "Вперед! Вперед, Костя Кинчев, вперед!!!"




СПЛЕТЕНЬ

РЕДАКЦИОННЫЙ ЛЕНГОРТОП

1. АРТИСТ СЕЗОНА

Костя Кинчев.

2. АНСАМБЛИ

АЛИСА
АКВАРИУМ
КИНО
СТРАННЫЕ ИГРЫ
ТЕЛЕВИЗОР

3. ЛУЧШИЕ ПЕСНИ

"Идет волна" - АЛИСА
"2-12-85-06" - АКВАРИУМ
"Экспериментатор" – АЛИСА
"Меломан" - АЛИСА
"Фильмы" - КИНО
"Барон фон дер Пшик" - СИ
"Муха на стекле" - ТЕЛЕВИЗОР
"Безмолвие" - ТАМБУРИН
"Белое солнце пустыни" - ТЕЛЕВИЗОР
"Танцы на грани весны" - АКВАРИУМ
"Спички" - Владимир Рекшан

4. ИНСТРУМЕНТАЛИСТЫ

Гитара - Андрей Отряскин, Александр Ляпин, Владимир Густов, Александр Беляев (ТВ)

Ударные - Ритм-компьютер (ТЕЛЕ-У) а также: Михаил Нефедов (АЛИСА), Георгий "Густав" Гурьянов (КИНО), Пeтp Трощенков, Александр Кондрашкин

Бас - Александр Титов, Юрий Рулев (ВЫСТАВКА), Сергей Семенов (ТЕЛЕ-У), Игорь Копылов (tв)

Клавишные - Сергей Курехин, Павел Кондратенко (АЛИСА), Михаил Борзыкин, Николай Гусев (СИ)

Другие инструменталисты - Алексей Рахов – саксофон, А. Куссуль - скрипка и вся остальная ПОП-МЕХАНИКА


ДО СЛЕДУЮЩЕГО НОМЕРА!

Прислал:
Игорь Петрученко


Created 2001-12-06 10:06:04; Updated 2001-12-07 04:40:56 by Pavel Severov

Комментарии постмодерируются. Для получения извещений о всех новых комментариях справочника подписывайтесь на RSS-канал





У Вас есть что сообщить составителям справочника об этом источнике? Напишите нам
Хотите узнать больше об авторах материалов? Загляните в раздел благодарностей





oткрыть этот документ в Lotus Notes